La lista más completa de géneros de Música K-Pop disponible en Internet
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¡2012 fue el año de K-Popularity! Estilo Gangnam 🙂
Historia del K-Pop
Hace unas semanas, mi colega escritor Nicholas escribió sobre las pruebas y tribulaciones de detectar nuevos talentos entre los muchos grupos novatos que debutan aparentemente cada cinco minutos. De hecho, puede parecer desalentador (y casi imposible) mantenerse al día con la avalancha de nuevos grupos, especialmente porque algunos de ellos parecen funcionar juntos en la cabeza. Mientras miraba Inkigayo de SBS el otro día, este escritor quedó completamente confundido por los grupos de chicas que actuaban ( Hello Venus , A Pink ) y aproximadamente la mitad de los grupos de chicas que existen actualmente; Es casi seguro que no podría diferenciarlos si estuvieran alineados frente a mí, y dudo que reconocería a alguno de ellos si estuvieran sentados frente a mí en el metro. De hecho, pensé que A Pink era el Día de las Chicas hasta que llegué a la mitad de su actuación. No son lo mismo… ¿verdad?
Pero quizás más interesante que el dilema de identificar realmente a estos grupos es el enorme crecimiento de la industria de los ídolos de Corea del Sur, una industria que (considerando todo) apenas tiene una década y media de antigüedad, y cómo se ve realmente en números y cifras. . El mercado actual de entretenimiento de ídolos es enorme e incomprensible, pero no siempre fue así. Los grupos novatos que debutaron recientemente pueden en realidad estar mal capacitados o carecer de talento, pero el mundo del entretenimiento al que están ingresando es muy diferente al de sus predecesores y seniors.
¿Damos un paseo por Memory Lane?
Las raíces de lo que objetivamente pueden considerarse grupos ídolos (un grupo que se especializa en canto, baile y entretenimiento fabricado por una gran compañía de entretenimiento a través de un proceso de audición y selección) se remontan a 1996 y los debuts de Young Turks Club y HOT The. a dos se les unió un grupo de 3 miembros llamado UP . Curiosamente, de los tres (y sólo tres) grupos que debutaron en 1996, dos eran de género mixto, y dado que HOT sentó el precedente para los grupos de chicos bestiales (?), se deduce que ninguno era femenino.
En 1997 se produjo un lento crecimiento de la industria; Cinco grupos debutaron ese año y tres ( Baby VOX, SES y Diva ) estaban compuestos únicamente por chicas. A diferencia de 1996, ningún grupo mixto debutó en 1997. Dos grupos mixtos más surgieron en 1998 ( S#arp y Koyote ), pero quedaron eclipsados por el creciente número de grupos masculinos y femeninos que seguían apareciendo en escena. YG Entertainment presentó su primer grupo masculino 1TYM, mientras que el descubrimiento de Lee Hyori (fue descubierta por un representante de la agencia mientras tomaba fotografías de pegatinas en un centro comercial con un amigo) proporcionó la cara para el grupo femenino de nombre extraño Fin.KL. También nacido en 1998. era el legendario Shinhwa ; aunque no están constantemente activos, han existido durante casi tanto tiempo como algunos de nuestros lectores.
Sin embargo, el K-pop no comenzó exactamente con buen pie; Aunque una porción grande y cada vez más significativa del mercado musical de Corea del Sur estaba ocupada por grupos de ídolos, el ascenso del K-pop fue en realidad bastante lento en relación con cómo se entiende y ve la industria hoy en día. Pensemos en esto: entre 1999 y 2005 debutaron cincuenta nuevos grupos. Puede parecer mucho, pero sólo en 2011 debutaron más de cincuenta grupos nuevos . Esto fue precedido por un auge en 2010 que vio el surgimiento de más de treinta nuevos grupos. Cuando SNSD debutó en 2007, sólo tenían que compartir el estatus de novatos con otros doce grupos; por el contrario, los novatos de hoy compiten con docenas de aspirantes de la industria, y es muy difícil hacerse un hueco entre no sólo un grupo de novatos con sueños, sino también entre los veteranos de la industria cuyas posiciones y carreras ya están bien establecidas.
¿Aún no hay suficientes números para ti? Aquí hay algunos más. Aunque las tendencias iniciales parecían indicar lo contrario, los grupos de chicas ahora tienen una posición ligeramente dominante en el mercado: de todos los grupos de ídolos que debutaron en los últimos tres años, el 52% eran grupos de chicas. Otros 24 grupos de chicas (incluidos subgrupos compuestos por miembros de grupos preexistentes) debutaron en el primer trimestre de 2012, y muchos más debutarán a medida que entremos en el tercer trimestre del año. Ningún grupo mixto debutó entre 1999 y 2006 ( Sunny Hill , que apenas es un grupo mixto, y 8eight aparecieron en escena en 2007). Si bien ocasionalmente aparece un grupo de género mixto de vez en cuando, es seguro decir que el debut de género mixto más relevante en la memoria reciente fue Co-Ed , y probablemente sean más conocidos por sus actividades unisex que por cualquier cosa que hagan. lo hizo como una unidad cohesiva.
Odio las matemáticas y encuentro que hacer cálculos numéricos es muy aburrido, pero mirar la historia del K-pop a través de cifras sin lugar a dudas arroja algunas tendencias interesantes. En primer lugar, las compañías de entretenimiento activas durante los años nacientes del K-pop estaban más dispuestas a darle una oportunidad a los grupos de género mixto, pero los grupos unisex son el nombre del juego hoy. Además, contrariamente a la idea de un crecimiento lento, la industria de la música idol fue bastante consistente y relativamente pequeña hasta 2009/2010. La cantidad de grupos que han debutado desde 2009 eclipsa con creces la cantidad combinada de grupos que debutaron entre 1996 y 2008.
¿Qúe significa todo esto? ¿ Significa algo? Bueno, seguro; Por un lado, ciertamente hace que sea mucho más fácil ver por qué ciertos grupos han llegado a la cima y parece poco probable que renuncien a sus posiciones. ¿SNSD es objetivamente más talentosa que las damas de Hello Venus? Quizás, pero quizás no: la respuesta a esa pregunta probablemente resida en las preferencias individuales y sea más subjetiva que objetiva. Sin embargo, es cierto que SNSD debutó en un mercado con mucha menos competencia. Su grupo senior compañero de agencia, SES, era irrelevante en 2007, y Wonder Girls de JYPE eran casi el único grupo femenino que destacaba por su gran popularidad en ese momento; El hecho de que SNSD llegara a ser considerado como un rival potencial y casi inmediato de Wonder Girls habla no sólo de la capacidad de SNSD, sino del tamaño de la industria en aquel entonces. Hello Venus, sin embargo, debutó recientemente en un mercado completamente saturado, un mercado que está creciendo a una velocidad vertiginosa. Por supuesto, los fanáticos se quejarán de que no pueden seguir el ritmo, o que no pueden encontrar nada nuevo o especial sobre los nuevos grupos novatos; en realidad, hay demasiados, y Hello Venus enfrenta una batalla más cuesta arriba que quizás. Como resultado, una buena mitad de sus veteranos en la industria.
¿Y de quién es la culpa? Como hemos visto, la industria del K-pop no surgió exactamente de la noche a la mañana, pero el frenesí maníaco por lanzar nuevos grupos de ídolos prácticamente sí lo hizo. Y si lo piensas bien, no es inesperado; La enorme popularidad de los grupos de ídolos de mediados de la década de 2000 los convirtió en una gran fuente de ingresos. Todos querían un trozo del pastel, y la única manera de conseguirlo era entrar en la refriega con un grupo de ídolos propio. El resultado es fácil de ver: una industria musical aparentemente homogénea compuesta por grupos de ídolos no diferenciados que (gracias a la magia de la cirugía estética) se parecen cada vez más. En otras palabras, demasiado, demasiado, demasiado de lo que antes era algo bueno. Ahora lo siento un poco por los grupos de novatos.
Esto no significa necesariamente que aquellos que ocupan el trono actual de la industria no merezcan estar allí (difícilmente). Los grupos más populares de hoy siguen siendo populares por razones que no están totalmente relacionadas con las circunstancias; Aunque el mercado era más pequeño cuando SNSD debutó en 2007, había muchos más contendientes a los que vencer cuando salió “Gee” a principios de 2009, por ejemplo. Pero sí significa que su posición depende quizás mucho más del momento oportuno, la suerte y la competencia de lo que uno podría haber creído anteriormente. No ocuparán estos codiciados asientos para siempre; Eventualmente, SNSD se volverá demasiado viejo/aburrido para seguir con la misma rutina de 9 en el escenario con atuendos sexys, y Super Junior (más temprano que tarde) será víctima del servicio militar obligatorio. Sin embargo, dado que el mercado ahora está invadido por posibles reemplazos, será interesante ver si algún grupo puede (o quiere) superar a los demás y convertirse en un claro hegemón del K-pop, por así decirlo. Con tanta competencia, es difícil imaginar qué cualidades debería poseer un grupo para llegar a la cima. ¿Voz asesina? ¿Una canción gancho pegadiza y repetitiva? ¿Baile fuerte? ¿Toneladas métricas de cirugía plástica? ¿Pechos copa D? Grupos con todo esto han debutado solo en el último año y medio, pero la respuesta no es menos clara.
Será aún más interesante ver si este tremendo crecimiento puede sostenerse por sí solo. ¿Pueden las empresas seguir produciendo más de cincuenta nuevos grupos de ídolos por año manteniendo la calidad, la individualidad (bueno, tanto como sea posible) y la relevancia? Sólo el tiempo (y más números) lo dirán.
Historia del K-Pop
Eran las cinco de la tarde de un domingo de mayo, dos horas antes del inicio del espectáculo, pero ya miles de fanáticos del K-pop habían inundado la playa de concreto afuera del Honda Center, un gran estadio en Anaheim, California. Los artistas de esta noche estuvieron entre los grupos pop más importantes de Corea del Sur: Shinee, f(x), Super Junior, EXO, TVXQ! y Girls’ Generation. En Estados Unidos, la música pop coreana existe casi exclusivamente en YouTube , en videos como “Gangnam Style”, de Park Jae-sang, el rapero conocido como PSY , que recientemente se volvió viral. El espectáculo del Honda Center fue una rara oportunidad para que los fanáticos del K-pop vieran a los “ídolos”, como se llama a los artistas, en persona.
El K-pop es una mezcla entre Oriente y Occidente. Los artistas son en su mayoría coreanos, y sus fascinantes movimientos de baile sincronizados , acompañados de una compleja telegrafía de guiños y gestos con las manos, tienen un sabor asiático, pero la música suena occidental: versos de hip-hop, estribillos de euro-pop, raps y pausas de dubstep. . El K-pop se ha convertido en un elemento fijo de las listas de éxitos no sólo en Corea sino en toda Asia, incluido Japón (el segundo mercado musical más grande del mundo, después de Estados Unidos) y Taiwán, Singapur, Filipinas, Hong Kong, Tailandia, Vietnam y Malasia. . Corea del Sur, un país de menos de cincuenta millones de habitantes, de alguna manera descubrió cómo hacer éxitos pop para más de mil millones y medio de asiáticos, contribuyendo con dos mil millones de dólares al año a la economía de Corea, según la BBC. Los conciertos de K-pop en Hong Kong y en China continental ya son lucrativos, y ningún país está mejor posicionado para vender música grabada en China, un mercado potencialmente enorme, si se erradicara su piratería endémica. Sin embargo, a pesar de la prominencia del K-pop en Asia, hasta hace poco pocos en Estados Unidos habían oído hablar de él. SMTown World Tour III, llamado así por SM Entertainment, la compañía de música coreana que patrocina la gira mundial, espera cambiar las cosas a través de un sistema único de “tecnología cultural”.
Fuera de la arena, grupos de fans representaban versiones de baile: copias de los movimientos de sus grupos ídolos favoritos. (El baile de montar a caballo de PSY, de “Gangnam Style”, puede ser la Macarena del momento.) La gente llevaba palos de luz y manojos de globos, cuyos colores significaban lealtad a uno u otro grupo ídolo. La multitud era mayor de lo que esperaba y el ambiente parecía más una convención de videojuegos que un concierto de pop. Aproximadamente tres de cada cuatro personas eran asiático-estadounidenses, pero también había caucásicos de todas las edades y varias mujeres negras.
De pie a mi lado estaba Jon Toth, un chico blanco de veintinueve años, un informático que había conducido doce horas seguidas desde Nuevo México. Toth es fan de Girls’ Generation, un grupo de chicas de nueve miembros que está en proceso de grabar su álbum debut en Estados Unidos, con Interscope Records. En el momento en que se topó con Girls, en YouTube, Toth era un chico de rock alternativo; amaba a Weezer. «Definitivamente no era el tipo de persona que uno esperaría que entrara en un grupo asiático de nueve chicas», me dijo. Pero en poco tiempo Toth estaba estudiando coreano para entender las letras y también los programas de televisión coreanos . Luego empezó a cocinar comida coreana. Finalmente, viajó hasta Seúl, donde, por primera vez, pudo ver a las chicas (Tiffany, Sooyoung, Jessica, Taeyeon, Sunny, Hyoyeon, Yuri, Yoona y Seohyun) actuar en vivo. Fue una experiencia que me cambió la vida.
«Crees que las amas, pero luego ves a Tiffany señalarte directamente y guiñar un ojo, y todo lo demás que existe en el mundo simplemente desaparece», escribió Toth en Soshified, un sitio de fans de Girls. “Crees que los amas, pero luego ves a Sooyoung mirarte fijamente a los ojos y decir en inglés: ‘ Gracias por venir ‘. Toth concluyó: «Quizás no sepa cuánto amo a estas chicas».
Había quedado con Toth porque en algún momento entre mi décima visualización del vídeo de Girls “Mr. Taxi” y mi vigésimo clic en “Caramba”, se me ocurrió que quizás yo tampoco sabía cuánto amaba a estas chicas. «Escucha, muchacho», susurra Tiffany al comienzo de «Gee». «Es mi primera historia de amor». Y luego inclina la cabeza hacia un lado y muestra su sonrisa en los ojos: la arruga precisa en la esquina exterior que escribe su amor directamente 2U. ¿Por qué estaba viendo “Mr. Taxi” ¿un placer audiovisual tan puro? ¿Por qué mi cuerpo se sentía más ligero en la silla? No fue la música (sonidos brillantes, dulces como los de un bastón de caramelo, como Day-Glo auditivo) y, si bien el baile fue maravillosamente preciso, la coreografía tenía una cualidad esquemática.
“Parecen animadoras ”, siseó mi sobrina de veintiún años por encima de mi hombro un día mientras miraba “Gee” de nuevo. «¡Tío Pervy!»
No, no fue nada de eso. Para los pervertidos, prueben el grupo de J-pop AKB48, un conjunto de chicas japonesas, con decenas de integrantes que, simulando una apariencia de colegialas en lencería en su video “Heavy Rotation”, se pelean con almohadas, se besan y comparten figuras en forma de corazón. galletas boca a boca. Girls’ Generation es un grupo de mujeres jóvenes de aspecto preppy que visten pantalones ajustados. Cuando usan pantalones cortos, es para mostrar las piernas, no los glúteos.
“Toman el amor que los fans sienten por ellos y se lo devuelven”, me dijo Toth. «Cuando los ves en el escenario, es como si hubieran venido a verte».
Debí parecer escéptico.
«Sólo espera», dijo. «Verás.»
“ Hallyu” es el término que utilizan los asiáticos para describir el tsunami de la cultura surcoreana que comenzó a inundar sus países a principios del siglo XXI. Los dramas televisivos coreanos y, en menor medida, las películas coreanas, junto con la música pop coreana, se han convertido en productos básicos en mercados anteriormente dominados por Japón y Hong Kong. Según el estudioso de la cultura pop Sung Sang-yeon, los productores de televisión coreanos se establecieron durante la crisis económica asiática de finales de los noventa, ofreciendo programación más barata que los programas que se hacían en Japón y Hong Kong y de mayor calidad que la mayoría de los demás programas asiáticos. los países podrían producir por sí mismos. Si bien los cantantes y actores coreanos son jóvenes y los escenarios suelen ser contemporáneos, sus temas encarnan los valores tradicionales de la familia, la amistad y el amor romántico.