¡La lista más completa de información y géneros de J-Pop!
El sitio NubemMp3 cubre muchos de los estilos más populares de música j-pop, también conocido como pop japonés. Esperamos que esta se convierta en la lista definitiva de cualquier género de música j-pop en Internet. Envíe un correo electrónico para agregar Nubemp3 si cree que falta algún género de música j-pop popular y lo agregaremos para completar la lista de géneros. ¡Gracias![divisor]
PUBLICADO ORIGINALMENTE EN MIT.EDU
Como ocurre en muchos países no occidentales, los artistas occidentales tienden a mantener una posición constante en la música popular de Japón . Un vistazo a cualquier lista de los 40 mejores musicales japoneses actuales revela una mezcla de artistas occidentales (y algunos europeos) y japoneses nativos. Esta combinación es evidente al observar el gráfico japonés Top 40 actual. Sin embargo, este sitio web trata exclusivamente de aquellos géneros musicales que pertenecen a bandas y artistas con raíces japonesas.
POP JAPONÉS
El J-pop es probablemente el género de música japonesa más difícil de categorizar o describir. Como es el caso de la “música pop” en los Estados Unidos, una gran cantidad de sonidos diferentes tienden a caer bajo esta etiqueta. Muchas de las bandas tienden a tener un sonido pop cursi, «chicle», mientras que otras tienden a exhibir un sonido dance , r&b o funk más atrevido. Los ídolos adolescentes de Japón son tan grandes (si no más) que Britney Spears y Nsync’s de EE. UU. Los miembros de bandas como Morning Musume, Tanpopo, Luna Sea y Da Pump son adorados como íconos de la cultura pop. El amor por estos íconos es tan grande que, según se informa, la muerte de ciertas estrellas japonesas del pop y del rock en los últimos años devastó tanto a algunos jóvenes fanáticos que se quitaron la vida por desesperación.
No es sorprendente que la imagen de una banda o artista sea a menudo incluso más importante que la música misma. Muchos íconos de la música se convierten en pioneros de la moda y las chicas japonesas en particular intentan emular sus estilos particulares.
J-ROCK
El J-Rock es otro género bastante amplio que abarca un sonido similar al sonido alternativo/rock de Occidente. La mayoría de las bandas tocan guitarra y/o batería. Al igual que en la industria musical de Estados Unidos y Europa, muchas bandas de rock se abren camino en las filas de las “indies”, o bandas menos conocidas firmadas por sellos independientes. Si ganan una gran popularidad entre los jóvenes japoneses, es probable que consigan un contrato con un sello importante.
Visual Rock es un subgénero del J-Rock que tiene tanto que ver con lo visual como con el sonido. Los artistas de Visual Rock a menudo visten trajes vibrantes y lucen cabello y maquillaje brillantes y extravagantes, y usan sus apariencias y movimientos para desempeñar un papel tan importante como la música que crean. Algunos de los artistas masculinos de Visual Rock se visten de manera andrógina o drag. Dir En Gray y Malice Mizer son bandas populares de Visual Rock. La línea entre ser Visual Rock o simplemente una parte de la categoría más amplia de J-Rock es a menudo vaga, con la categorización de bandas populares como GLAY y L’Arc-en-Ciel en debate (por ejemplo, como me dijo un fan , “Bueno, Glay era más o menos visual, pero ahora no lo son”).
J-SYNTH (ELECTRÓNICA)
La última década ha sido testigo de una enorme revolución en la música electrónica en todo el mundo . Japón no es una excepción. A menudo mezclándose con otros géneros (particularmente j-pop y j-rock), la música electrónica japonesa (a veces denominada J-Synth) ha florecido tanto en Japón como en el extranjero en los últimos años. Artistas japoneses como Takako Minekawa, Fantastic Plastic Machine (también conocido como Tomoyuki Tanaka) y Kahimi Karie están creando algunos de los ritmos más innovadores del mundo actual.
J-SKA
Aunque mucho menos popular que el J-pop, el J-rock o el J-Synth (Electrónica), la música ska tiene una presencia definitiva en Japón. La escena del ska japonés, que surgió hace aproximadamente una década con las bandas precursoras Ska-Flames y Tokyo Ska Paradise Orchestra, experimentó un enorme aumento popular en 1997 (reflejando el estallido de popularidad en los Estados Unidos) que rápidamente se extinguió. Sin embargo, muchas bandas japonesas de ska continúan persistiendo a pesar de la falta de apoyo generalizado. The Determinations, The Side Burns y Blue Beat Players son bandas de ska japonesas populares entre los fanáticos del género.
J-PUNK
Otro género menos convencional, el punk japonés, tiene muchos seguidores underground (al igual que la música punk en los Estados Unidos). La escena punk ha existido en Japón casi tanto tiempo como en Estados Unidos, remontándose a finales de los años 1970. Y al igual que en Estados Unidos y Europa, la escena punk ha pasado por varias reencarnaciones con diferentes estilos y tonos surgiendo, desapareciendo y resurgiendo.[divisor_top]
HISTORIA DEL POP JAPONÉS
La palabra J-POP comenzó a ser conocida en todo el mundo desde que la industria musical japonesa se hizo lo suficientemente grande como para influir en la cultura pop japonesa y en los jóvenes. La industria musical en Japón es ahora una de las industrias más grandes del mundo y afecta la escena musical en otros países. Junto con la expansión de la industria musical japonesa, el J-pop se ha vuelto popular en algunos países de Asia, Europa y Estados Unidos, ya que Internet facilita el acceso a cualquier información en casa. De hecho, algunos músicos de J-pop como Glay suelen realizar giras por Asia, especialmente China, Taiwán, Tailandia y Corea del Sur. Además de las giras de artistas japoneses por Asia, algunas bandas japonesas realizan giras por Australia. Por ejemplo, bandas como Softball, Beat Crusaders, Zoobombs y Suns Owl realizaron giras por Australia durante los últimos años.
El J-pop se ha construido a lo largo de una larga historia. Los fundamentos del J-pop se componen de la música tradicional japonesa y la música folclórica . La escena musical japonesa ha sido desarrollada por artistas japoneses e influencias de artistas extranjeros, principalmente de EE. UU. y el Reino Unido. Es interesante que podemos encontrar todos los géneros musicales que podamos imaginar en la escena musical japonesa si miramos las listas musicales semanales como Oricón.
El problema de la música J-pop es que a veces son idénticas a las canciones estadounidenses concretas. Tal vez no se pueda evitar volverse similar a la música en la que se inspiraron. Sin embargo, Japón ha estado importando otras culturas, adaptándose a ellas y luego incluso agregándolas a una parte de la cultura japonesa desde la apertura de un país a los países occidentales en el siglo XIX. Incluso ahora, los japoneses están haciendo las mismas cosas que antes, importando música nueva del extranjero y convirtiéndola en parte del J-pop. Una vez que la nueva música está arraigada en la escena musical japonesa, ya no es música importada. Están hechos en japonés, por japoneses y para japoneses. Todos ellos están transformados en sabores japoneses.
Cuando escuchas algunas canciones de J-pop, puedes pensar: Oh, ya he escuchado estas canciones antes. Y luego te darás cuenta de que nunca las has escuchado y que de alguna manera tienen sonidos bastante únicos. La singularidad podría ser un arreglo de las canciones, la voz de los cantantes, las diferencias de idioma o todos ellos. Todas las canciones de J-pop tienen en común la singularidad y la familiaridad. Significa que son similares a la música existente, pero son diferentes en todos los aspectos. Una vez que escuches J-pop, podrás comprender su singularidad. Vale la pena escuchar el J-pop.
J-pop es una abreviatura de pop japonés. Se refiere a la música popular japonesa de influencia occidental. El término J-pop fue acuñado por J-Wave, una estación de radio FM, para denotar lo que alguna vez se llamó “Música Nueva”. El término se usa ampliamente en Japón para describir muchos géneros musicales diferentes, incluidos pop, rock, dance, rap y soul. En el área de Nagoya, el término Z-pop se utiliza para describir canciones populares de la región. Generalmente se considera que el J-rock, el Visual Kei y el J-rap también caen bajo el paraguas del J-pop. Los cantantes de J-pop incluyen tanto músicos populares como seiyū.
Las tiendas japonesas suelen dividir su música en 4 secciones: J-pop, Enka (una forma tradicional de balada), clásica e inglés/internacional. Algunas canciones, como las de Miyuki Nakajima y Anzenchitai, representan una fusión de Enka con J-pop.
HISTORIA DEL J-POP
El J-pop se remonta a la música jazz que se hizo popular durante el período Shōwa temprano. El jazz reintrodujo en bares y discotecas muchos instrumentos musicales , anteriormente utilizados sólo para interpretar música clásica y marchas militares. También añadió un elemento de “diversión” a la escena musical japonesa. Como resultado, «Ongaku Kissa» (音楽喫茶 – literalmente café musical) se convirtió en un lugar muy popular para escuchar música jazz en vivo.
Bajo la presión del ejército imperial durante la Segunda Guerra Mundial, se suspendió temporalmente la interpretación de música jazz. Después de que terminó la guerra, los soldados estadounidenses y Far East Network, que ocupaban Japón en ese momento, introdujeron una serie de nuevos estilos musicales en el país. Músicos japoneses interpretaron boogie-woogie, mambo, blues y música country para las tropas estadounidenses. Canciones como “Tokyo Boogie-Woogie” de Shizuko Kasagi (1948), “Tennessee Waltz” de Eri Chiemi (1951), “Omatsuri Mambo” de Misora Hibari y “Omoide no Waltz” de Izumi Yukimura se hicieron populares. Músicos y grupos extranjeros, incluidos JATP y Louis Armstrong, visitaron Japón para actuar. 1952 fue declarado el “Año del boom del jazz”, pero el género en sí exigía un alto nivel de competencia técnica y era difícil de tocar. Como resultado, muchos músicos japoneses aficionados recurrieron a la música country, que era mucho más fácil de aprender e interpretar. Esto, a su vez, condujo a una proliferación de la música country.
En 1956, la moda del rock and roll comenzó gracias a un grupo de música country conocido como Kosaka Kazuya and the Wagon Masters y su interpretación de Heartbreak Hotel de Elvis Presley. El movimiento del rock and roll alcanzaría su punto máximo en 1959 con el lanzamiento de una película que presentaba actuaciones de varias bandas de rock and roll japonesas. Sin embargo, la desaparición del rock and roll en los Estados Unidos fue seguida rápidamente por su caída en Japón debido al hecho de que muchos grupos estaban fuertemente influenciados por sus homólogos estadounidenses. Algunos artistas intentaron fusionar la música pop tradicional japonesa con el rock and roll. Uno de los pocos músicos que tuvo éxito en este esfuerzo fue Sakamoto Kyū con la canción «Ue wo Muite Arukō» (literalmente «Miremos hacia arriba y caminemos»), conocida en otras partes del mundo como «Sukiyaki». Otros artistas decidieron, en cambio, tocar la música y traducir las letras de canciones populares estadounidenses, lo que dio como resultado el nacimiento del «cover pop». Sin embargo, la popularidad de estos individuos se desvaneció a medida que la radio y la televisión brindaron a todos los hogares la oportunidad de ver actuar a músicos reales. Sin embargo, el concepto de karaoke y su posterior popularidad pueden atribuirse al fenómeno del cover pop.
Durante el período comprendido entre principios de los 70 y mediados de los 80, el énfasis pasó de las canciones simples con un solo acompañamiento de guitarra a arreglos musicales más complejos conocidos como Nueva Música. En lugar de mensajes sociales, las canciones se centraron en el amor y otros eventos personales. Takuro Yoshida y Yosui Inoue son dos artistas destacados de la Nueva Música.
En los años 80 el término City Pop pasó a describir un tipo de música popular con temática de gran ciudad. Tokio en particular inspiró muchas canciones de este estilo. Es difícil hacer una distinción entre City Pop y New Music y muchas canciones entran en ambas categorías. Wasei Pop (lit. pop hecho en Japón) rápidamente se convirtió en una palabra común para describir tanto el City Pop como la Nueva Música. En la década de 1990, el J-pop se convirtió en el término común para describir las canciones más populares.
A finales de la década de 1980 surgió uno de los grupos de rock japoneses más famosos de todos los tiempos, Chage & Aska. Un dúo de cantantes y compositores masculinos enormemente popular formado por Cage (Shuji Shibata) y Ryo Aska (Shigeaki Miyazaki), lanzaron una serie de éxitos monstruosos consecutivos a lo largo de las décadas de 1980 y 1990, estableciéndose como el grupo de rock más popular de Asia. Su gira “Asian Tour II / Mission Impossible” fue la gira de conciertos más grande jamás realizada por un grupo japonés: las entradas para los 61 conciertos en Japón, Hong Kong, Singapur y Taiwán se agotaron el primer día. Hoy en día, Ryo Aska es ampliamente considerado como uno de los mejores compositores de Japón . Sin embargo, con la llegada de la música dance-pop japonesa iniciada por Namie Amuro y Tetsuya Komuro a mediados y finales de la década de 1990, la popularidad de grupos de rock como Chage & Aska ha disminuido.
El R&B se hizo popular en Japón a finales de los 90, cuando la joven cantautora Utada Hikaru debutó con su primer sencillo Automatic/time will tell. Su primer álbum, First Love, vendió alrededor de 7.500.000 copias, lo que lo convierte en el álbum japonés más vendido de todos los tiempos y el álbum debut más vendido en el país. Si bien vendió millones con sus sonidos de R&B, la música pop seguía siendo popular en Japón con cantantes solistas como Hamasaki Ayumi, Kuraki Mai y Ami Suzuki, y grupos de pop femeninos como SPEED y Morning Musume vendieron millones de discos con sus sonidos pop-techno. .
Ahora, a principios de los años 2000, las influencias del R&B y el Hip Hop en la música japonesa son más fuertes que nunca. Bandas de J-Hiphop/rock como ORANGE RANGE y Ketsumeishi están en la cima de las listas de Oricon, con algunos grupos de pop/rock más antiguos como Mr.Children, B’z y Southern All Stars. Las listas actuales están gobernadas principalmente por bandas exclusivamente masculinas y cantantes solistas, el pop femenino ha disminuido mucho desde los años 90, pero cantantes pop como Hamasaki Ayumi y Otsuka Ai todavía llegan al número 1 con la mayoría de sus lanzamientos.